Artistes

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  • Rashed AlAkroka
  • Christophe ARLESTON

    Christophe Pelinq, dit Christophe ArlestonScotch Arleston1 ou simplement Arleston, est un scénariste de bande dessinée, né le 14 août 1963 à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Il est notamment célèbre pour avoir créé la série Lanfeust de Troy et les différentes œuvres dérivées appartenant au même univers.

  • Bengal

    Comics artist & illustrator

    ARTBOOK CAMPAIGN : http://bit.ly/3fmSwEi

    PATREON: http://patreon.com/bengal_art

    ORIGINAL ART: http://bit.ly/3K3zNM6

    SHOP: http://bengal.bigcartel.com

    Reims, Franceinstagram.com/bengalgram

  • Didier TARQUIN

    Didier Tarquin est un dessinateur et un scénariste français de bande dessinée, né le 20 janvier 1967 à Toulon.

  • Inna VJUZHANINA

    Inna Vjuzhanina ART
    Zaporizhzhia, Ukraine

    Artiste

    🎨 Full Time Fantasy artist
    ☕ Coffee lover
    💥 Tomb Raider
    🎨 PRINT SHOP * PATREON * SOCIALS
    lynkfire.com/InnaVjuzhaninaART

  • J Scott CAMPBELL

    Jeffery Scott Campbell, né le 12 avril 1973 à East TawasMichigan (États-Unis), est un dessinateur de comics américain, cocréateur de la série Danger Girl.

    Il devient célèbre pour son travail dans le studio créé par Jim LeeWildstorm Productions, où il contribue à la série StormWatch. Il accède aux sommets des ventes de comics avec Gen13, une série qui met en scène un groupe d'adolescents aux gènes modifiés, dans l'univers Wildstorm.

    Campbell sort ensuite son grand succès Danger Girl sous le label de Wildstorm «Cliffhanger», et travaille aussi sur une adaptation de Danger Girl en jeu vidéo pour la Sony PlayStation. La série et ses séries dérivées continuent à paraître en 2005 avec entre autres Danger Girl : Back in black.

    Campbell s'est ensuite attelé à une nouvelle série appelée Wildsiderz tout en continuant à dessiner des couvertures pour d'autres séries, souvent des personnages féminins dont il s'est fait une spécialité.

    Campbell travaille sur les derniers numéros de Wildsiderz, qui souffre comme Danger Girl de nombreux retards. Wildsiderz introduit un groupe d'adolescents qui après avoir découvert une nouvelle technologie holographique peut prendre les pouvoirs d'animaux. Ils combattent un savant fou qui veut utiliser cette technologie à des fins malhonnêtes. Cette série est prévue en 5 numéros, 6 en incluant le numéro #0. Actuellement, le dernier numéro sorti aux USA est le numéro #2 publié en novembre 2006, ni Campbell ni Wildstorm n'ont fait de commentaires quant à la publication des 3 numéros restants pour clore la série.

    Pendant le Show WizardWorld de 2006 tenu à Los Angeles, Marvel Comics a annoncé que Campbell avait signé un contrat exclusif et allait travailler avec le scénariste Jeph Loeb sur une série de Spider-Man. Campbell a déjà dessiné l'homme araignée au travers de nombreuses couvertures et pour la couverture spéciale du numéro #500. Marvel a prévu une publication de cette nouvelle série pour 2007.

  • Tsukasa HOJO

    Tsukasa Hōjō (北条 司Hōjō Tsukasa?) est un auteur de bande dessinée japonaise né le 5 mars 1959 à Kokura dans la préfecture de Fukuoka, au Japon.

    Il est principalement connu pour être le créateur des séries Cat's Eye et Nicky Larson.

    En 1983, Cat's Eye est adaptée en anime par la Tokyo Movie Shinsha. Cet anime connait deux saisons et compte 73 épisodes. En 1982, Hōjō publie Space Angel dans le numéro 16 de Shōnen Jump, mais dans une version remaniée par rapport à celle présentée au concours Tezuka. En 1983, un prototype de City HunterXYZ, est publié dans le Shōnen Jump no 18.

    En 1985, City Hunter débute vraiment dans le Shōnen Jump n°13. En 1987, le studio Sunrise le décline sous une forme animée qui dure jusqu'en 1991. C'est, après Cat's Eye, le deuxième gros succès de Tsukasa Hōjō, et celui-ci le fait connaître véritablement à l'international.

  • Yukito KISHIRO

    Yukito Kishiro (木城 ゆきとKishiro Yukito?) est un mangaka japonais né le 20 mars 1967 à Chiba dans la préfecture de Chiba, au Japon. Il est principalement connu comme l'auteur de la série Gunnm.

    Né le 20 mars 1967 à Tokyo, Yukito Kishiro grandit dans la ville portuaire de Chiba, dans la préfecture de Chiba. Rapidement, il se découvre une passion pour le dessin, principalement avec des monstres, et imagine plusieurs histoires sans humains plutôt violentes1.

    Âgé de dix-sept ans, il gagne le premier prix d'un concours organisé par le magazine Weekly Shōnen Sunday. Grâce à sa nouvelle Kikai (littéralement « air maléfique »), une histoire de vaisseau spatial envoûté et de trafic de drogue, il est sacré meilleur dessinateur débutant et reçoit le prix des jeunes dessinateurs de Shōgakukan1. À partir de 1988, ses histoires sont publiées dans les magazines de Shōgakuhan et de Kadokawa Shoten.

    Pendant l'hiver 1990, il débute sa série Gunnm dans le magazine Business Jump publié par Shūeisha2. En 1994, alors que la série est toujours en cours de parution, un accident de moto se produit et provoque un violent choc physique et mental à l'auteur, l’empêchant de poursuivre l’œuvre. Il décide d'achever celle-ci beaucoup plus rapidement que prévu, début 1995, sans pouvoir publier une partie de l'histoire qu'il avait prévue3. Fin 1995, il réfléchit alors à la poursuite son œuvre sous forme de jeu vidéo pour concrétiser l'épisode qu'il avait déjà imaginé. Le jeu Gunnm: Kasei no kioku'' est publié en 1998 sur PlayStation. Entre-temps, il participe aux illustrations d'un roman tiré de Gunnm et réalise trois histoires courtes liées à l'univers de Gunnm, qui seront compilées en 2007 dans un volume relié intitulé Gunnm Other Stories (Gunnm Gaiden). Il écrit également deux mangas, Ashman (Haisha) et Aqua Knight, toujours dans le même univers1. À partir de 1998, une version deluxe en six volumes est publiée, et redonne envie à Kishiro de dessiner son histoire sur l'épisode spatial. La fin de Gunnm est alors modifiée pour pouvoir intégrer cette suite3.

    Gunnm Last Order débute en novembre 2000 dans le magazine Ultra Jump. Celle-ci sera publiée jusqu'en 2010 par Shūeisha, jusqu'à un différend entre l'éditeur et l'auteur4. La série est alors reprise par Kōdansha5, qui la publie dans le magazine Evening jusqu'à sa conclusion en 20146.

    Une adaptation cinématographique de Gunnm, intitulée Alita: Battle Angel, sort en 2019. Elle est réalisée par Robert Rodriguez et produite et écrite par James Cameron.

    Kishiro débute une nouvelle série basée sur GunnmGunnm Mars Chronicle, en octobre 2014 dans le magazine Evening7.

    Le mangaka et l'univers de Gunnm sont à l'honneur du Festival d'Angoulême 2020, notamment à travers l'exposition Gunnm, L'ange mécanique présentant près de 150 originaux8,9, une classe de maître donnée par l'auteur et une rencontre entre ce dernier et Enki Bilal autour de la science-fiction dans la bande dessinée10.

  • Jean-Louis MOURIER

    Jean-Louis Mourier, né le 6 novembre 1962 à Paris, est un dessinateur français de bande dessinée.

    Après avoir été initié, par son père, au dessin et à la bande dessinée, il entre à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art en 1979. Il abandonne l'école et travaille alors dans l'imprimerie et la publicité. En 1987, il réalise quelques pages dessinées pour un téléfilm et une BD avec Claire Bretécher pour le musée Rodin.

    Après sa rencontre avec Christophe Arleston à Marseille, il réalise son premier album en couleurs directes, Les Feux d'Askell. Puis ensemble ils créent la série Trolls de Troy, qui popularise le dessinateur.

    Jean-Louis Mourier a reçu le grand prix du festival Quai des Bulles de Saint-Malo 2007 et le Prix Albert-Uderzo (Sanglier du Meilleur Dessin) toujours en 2007.

    En 2018, il parraine la cinquième promotion de l'Académie de bande dessinée Brassart-Delcourt (ABD) de Paris1.

  • Jean-Claude MEZIERES

    Jean-Claude Mézières, ou au début de sa carrière JC MéziN 1, né le 23 septembre 1938 à Paris1 et mort le 23 janvier 20222, est un dessinateur français de bande dessinée. Il est le créateur de la série de science-fiction Valérian et Laureline, avec un ami d'enfance, Pierre Christin (scénariste), et sa sœur, Évelyne Tranlé (coloriste).

    Parallèlement à son métier d'auteur de bande dessinée, il est aussi illustrateur et travaille pour la communication d'entreprise et la publicité. il a exercé les activités de photographe et a collaboré à la conception de plusieurs films pour la télévision et le cinéma, entre autres pour le film de Luc Besson Le Cinquième Élément. Il fut, pendant un temps, enseignant à l'université Paris-VIII.

    Guy Vidal, rédacteur en chef de Pilote, décrit Jean-Claude Mézières comme « un artisan passionné, qui pousse l'élégance jusqu'à être dénué du moindre sens de l'esbroufe […], c'est aussi un assez rare casse-pieds. Le fait d'être exigeant vis-à-vis de soi, vous autorise naturellement à l'être vis-à-vis des autres »3.

  • Stéphanie LAVAUD

    Présentation

    Son style et son parcours

    Graphiste et illustratrice freelance, Stephanie est une grande fan de super-héros (surtout de Batman, paraît-il…). Ses dessins réalisés au stylo bic, à l’encre acrylique, à l’aquarelle ou aux crayons impressionnent par leurs traits remarquables  ! Un style que l’artiste a perfectionné tout au long de son parcours, qui a débuté par des études en communication visuelle et qui s’est poursuivi en tant que graphiste en agence. En 2007, elle franchit le cap et se lance en tant qu’illustratrice freelance pour notre plus grand bonheur.

    Davos, son projet perso

    Depuis peu, Stephanie s’est lancée dans la folle aventure de créer SA BD, intitulée Davos. Une création qui lui tient énormément à coeur puisqu’elle réalisera elle-même le scénario, les dessins, l’encrage et la mise en couleur… Quelle talent !
    Un projet destiné à en appeler d’autres puisque Stephanie compte bien publier par la suite de nombreuses autres BD.

  • KIBAR

    Présentation

    Son style et son parcours

    Fan de super-héros depuis sa plus jeune enfance (il s’amusait à reproduire ses héros préférés sur papier en les regardant sur France 3 le dimanche matin), Kibar est un illustrateur freelance spécialisé dans l’univers super-héroïque. L’artiste réalise aussi bien des dessins numériques que des dessins traditionnels en utilisant du crayon blanc sur papier noir, de l’encre de Chine sur papier blanc ou encore de l’encre de Chine et de l’acrylique blanche sur papier marron pour un résultat toujours aussi époustouflant.

    Un travail reconnu auprès des plus grands

    Kibar profite des différents événements liés à l’univers des super-héros pour laisser exprimer son talent. Très présent en convention et sur les réseaux sociaux, son travail a d’ailleurs été reconnu à plusieurs reprises puisque son poster “Zack Snyder’s Justice League” a été sélectionné lors du DC Fandome 2020 (événement en ligne mondial initié par DC Comics) et sa Cover “Long Live The Bat” lui a également permis d’être nommé parmi les finalistes du concours à la Paris Comic Con 2019. L’artiste a également illustré le poster de “Feuille Man” utilisé par McFly & Carlito lors du concours d’anecdotes avec le président de la République Emmanuel Macron et réalisé un “Draw My Life” sur Youtube pour le Studio Danielle. Depuis 2023, Todd McFarlane fait appel à lui pour signer plusieurs covers de Spawn.

  • Grzegorz ROSINSKI

    Grzegorz Rosiński, né le 3 août 1941 à Stalowa Wola, en Pologne, anciennement surnommé Rosek, est un dessinateur de bande dessinée polonais. Il vit en Suisse dans le canton du Valais.

    Il est surtout connu pour être le dessinateur historique de la bande dessinée Thorgal, entre 1977 et 2018.

    Biographie[modifier | modifier le code]

    Né en 1941, Grzegorz Rosiński étudie à l'Académie des beaux-arts de Varsovie1.

    Dessinateur, il devient aussi le directeur artistique de Relax, le premier magazine BD polonais1. En 1977, il publie sa première planche de Thorgal dans Le Journal de Tintin, sur un scénario de Jean Van Hamme1. La série connaît un franc succès1,2 et fait l'objet d'une publication en albums chez Le Lombard« Thorgal, c’est un mélange d’heroic fantasy, de science-fiction, de mythologie scandinave et de soap façon La Petite Maison dans la prairie. Aucun éditeur n’accepterait ça aujourd’hui », fait remarquer, amusé, un autre dessinateur, Robin Recht, qui a imaginé et publié presque un demi-siècle plus tard en 2023, chez le même éditeur, les aventures de cet héros, Thorgal, âgé de soixante-dix ans, dans une série intitulée Thorgal Saga2.

    Grzegorz_Rosinski_%281997%29_by_Erling_Mandelmann.jpg Le dessinateur en 1997.

    En 1980, avec Duchâteau, Grzegorz Rosiński persiste dans la science-fiction avec Hans1 dont Kas reprend le dessin quelques années plus tard. En 1983, il participe à l’album Les Amis de Buddy Longway, aux éditions du Lombard, avec DeribGirRené HausmanRené Folletetc. En 1988, avec Jean Van Hamme, il publie Le Grand Pouvoir du Chninkel aux éditions Casterman1,3. Cette histoire, prépubliée dans la revue (À suivre), est publiée en noir et blanc, fait l'objet d'une version couleur quelques années plus tard. En 1992, il s'associe avec Jean Dufaux, pour la série Complainte des landes perdues1 aux éditions Dargaud.

    Il dessine en Pologne jusqu'en 1982, année au cours de laquelle il s'installe en Belgique (puis ultérieurement en Suisse en 1989)1. Il y travaille pour Le Journal de Spirou et son supplément Le Trombone illustré où il publie, sous le pseudonyme de Rosek, plusieurs histoires courtes. Toujours pour Le Journal de Spirou, il dessine les deux albums de La Croisière fantastique sur un scénario de Mythic (1987 et 1988). En 2001, une nouvelle collaboration avec Jean Van Hamme fait naître un one shotWestern, dans la collection « Signé » du Lombard. Cet album présente la particularité de présenter cinq illustrations en double page construites comme de véritables tableaux.

    En janvier 2003, le festival d'Angoulême lui consacre une grande exposition rétrospective, ensuite montrée à Sierre en Suisse puis en Pologne4.

    En 2004 et 2005, Dargaud publie les deux tomes de la série La Vengeance du comte Skarbek écrite par Yves Sente. A cette occasion, Rosiński travaille en couleurs directes, méthode qu'il reprend ensuite dans Thorgal.

    En 2011, une grande exposition revient sur sa carrière dans le cadre de la cité médiévale de Saint-Ursanne, en Suisse5 Le 16 septembre 2012, Rosiński signe avec le maire de Delémont, une convention en vue de la création d'un musée Rosiński dans la capitale de la République et Canton du Jura. Du 12 décembre 2015 au 16 janvier 2016 s'y déroule une exposition gratuite consacrée à Rosinski6.

    Son fils Piotr Rosiński, graphiste et maquettiste, s'occupe notamment de publications spéciales autour de Thorgal, notamment des expositions et des éditions de luxe comme l'intégrale Libertago7,8.

    Grzegorz Rosiński cesse de dessiner Thorgal en 2018, après le trente-huitième album, Aniel. Il est remplacé par Fred Vignaux, déjà auteur de deux albums de la série dérivée Les Mondes de Thorgal9.

  • Didier Chrispeels /...

    Crisse de son vrai nom Didier Chrispeels, né le 26 février 1958 à Bruxelles (province de Brabant), est un auteur de bande dessinée belge.

    Biographie[modifier | modifier le code]

    Didier Chrispeels naît le 26 février 1958 à Bruxelles1. Après ses études secondaires, Crisse commence par faire du dessin sur toile à Lyon à dix-huit ans1. Sa vocation est ailleurs, il rencontre Michel Deligne en 1978 et publie ses premiers travaux dans Curiosity Magazine1. Puis, il commence une carrière dans la bande dessinée avec Ocean's King pour le magazine Spirou2 en 1979 et Nahomi, une princesse japonaise3 sur un scénario de Bom pour Tintin4 en 1980. En 1986, il lance la série historique Les Ombres du passé — pour laquelle il change de style5 — sur un scénario de Natacha pour les éditions Armonia6. Il poursuit cette série avec un deuxième tome intitulé : Ungern Kahn qu'il réalise seul et publié aux éditions Vents d'Ouest en 19886. Il s'installe en France et se lance dans l'heroic fantasy en créant, en 19907, en collaboration avec Jacky Goupil, la série L'Épée de Cristal, parue aux éditions Vents d'Ouest. Cette série est un succès commercial et devient culte selon Gilles Ratier8,9.

    À partir de 1997, il est ensuite recruté par les Éditions Soleil, pour lesquelles il dessine plusieurs séries, notamment Kookaburra et Atalante7. Il participe également comme scénariste aux séries Les Ailes du Phaéton (dessins de Serge Fino), Private Ghost (dessins de Serge Carrère) et Petit d'homme (dessins de Marc N'Guessan). Il réalise aussi un épisode du comics Tellos7. Crisse est un auteur prolifique10,11.

    Selon Patrick Gaumer, dans le Dictionnaire mondial de la BD7 « Crisse a su se positionner dans ce domaine pourtant difficile et concurrentiel qu'est la bande dessinée fantastique. ».

  • Paolo Eleuteri Serpieri

    Paolo Eleuteri Serpieri, né le 29 février 1944 (79 ans) à Venise, est un scénariste et dessinateur italien de bandes dessinées, connu avant tout pour sa série de science-fiction érotique Druuna.

    Biographie[modifier | modifier le code]

    Sa famille s'installe à Rome durant sa jeunesse. Serpieri commence par étudier la peinture et l'architecture à l'Institut des arts de Rome où il est l'élève de Renato Guttuso. Il débute en tant que peintre en 1966, avant de se tourner vers la bande dessinée en 1975. Grand amateur de westerns, Serpieri coécrit L'Histoire du Far-West, série sur le Far-West, avec le scénariste Raffaele Ambrosio, et publiée aux éditions Larousse.

    À partir de 1980, il travaille sur différents projets comme Découvrir la Bible, encore pour Larousse, ainsi que sur des courtes histoires pour des magazines comme L'EternautaIl Fumetto et Orient-Express. En 1985, il crée la série « Druuna », qui comprend 8 volumes publiés entre 1985 et 2003 : Morbus GravisMorbus Gravis 2 : DruunaCreaturaCarnivoraMandragoraAphrodisiaLa Planète oubliée et Clone.

    Serpieri a aussi publié un certain nombre de livres de dessins, tels que Obsession : À la recherche de DruunaDruuna XDruuna X 2Croquis et Parfum de femmes. Ses œuvres ont connu un très grand succès puisqu'il a vendu plus d'un million d'albums traduits en 20 langues. Il a également travaillé sur le design du jeu vidéo Druuna : Morbus Gravis, basé sur le personnage de sa plantureuse héroïne.

  • Thierry Girod

    Thierry Girod, né le 15 novembre 1961 en Haute-Savoie, est un dessinateur de bande dessinée français.

    Biographie[modifier | modifier le code]

    Après un passage aux beaux-arts de Lyon puis d'Annecy1, il travaille quelque temps comme illustrateur avant de se lancer dans la bande dessinée. Son premier album, L'ombre du dragon, est édité par les éditions Agorma. Bien qu'un scénariste soit crédité, Thierry Girod a pratiquement tout réalisé lui-même, le dessin bien sûr mais aussi le scénario.

    Aux éditions Soleil, il signe ensuite le dessin de la série Wanted, sur des scénarios de Simon Rocca (pseudonyme de Georges Ramaïoli). Six albums de cette série seront réalisés. Les cinq premiers tomes forment une histoire complète, alors que le tome 6, resté sans suite, démarrait un nouveau cycle. La raison de l'arrêt de cette série est la reprise par Thierry Girod du dessin d'une autre bande dessinée western : Durango, série créée par Yves Swolfs, qui en signe toujours les scénarios2.

    Thierry Girod a dessiné trois albums de cette série3. Excellant dans un style de dessin réaliste, Thierry Girod est reconnu pour la précision de son dessin et la qualité de ses encrages4.

  • Maly SIRI

    Maly Siri

    Promotion 2006

    Illustratrice, directrice artistique

    Née en 1985, à Lille, d’une mère française et d’un père laotien, Maly Siri vit à Montréal où elle mène depuis 2009 une carrière de pin-up artist, comme illustratrice d’artbooks et de dessins originaux, et comme conceptrice d’icônes féminines pour le parfum.

    Diplômée en 2006, Maly Siri commence par publier des bandes dessinées et des illustrations pour les éditions Akileos, Dupuis et Fleurus. Elle collabore aussi avec quelques journaux, dont le journal de Spirou qui fait paraître sa BD Flipville, en 2008. 

    Très inspirée par l’univers sexy des années 40 et 50 et les icônes américaines de cette époque, en particulier Bettie Page, Maly Siri se spécialise dans les représentations de la pin-up vintage et de l’effeuilleuse new burlesque, qu’elle décline pour différents médias. 

    En 2010, elle commence une collaboration avec la maison de haute couture Vivienne Westwood, pour qui elle concevra les égéries des parfums Naughty Alice, puis Cheeky Alice (2011), Flirty Alice (2012) et Sunny Alice (2013). C’est ensuite la marque Playboy qui fait appel à elle pour deux de ses eaux de toilettes, en 2013 et 2014.

    Sa signature est aussi associée à plusieurs expositions d’illustrateurs et d’auteurs BD. En 2011, elle supervise « Pin up, l’Exposition » (Paris et Montréal, 2011) et ses originaux sont au catalogue de la vente aux enchères « Pin-up ! », au Crazy Horse. En 2014, une de ses illustrations à l’huile représentant la danseuse burlesque Lada Redstar est adjugée par la maison de vente Christie’s Paris. L’année suivante, elle expose à la galerie Daniel Maghen.

    Depuis 2017, elle dessine pour le magazine Playboy les cover stars de chaque numéro.

    http://pinup-doodles.blogspot.fr/

  • Pascal IZAC

  • Travis Durden

    https://www.travisdurden.com/

    QUI SUIS-JE ?
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    Né en 1975 à Paris, je me passionne depuis longtemps pour l'art du XVIIe siècle, une période qui tend vers un idéal de perfection et de beauté.
    Une période qui représente également des sujets inspirés de légendes latines, ce que j'essaie de retranscrire dans certaines de mes séries :

    Fasciné par la fabrication des mythes et des idoles, je m'interroge souvent :
    comment parvenons-nous à faire la différence entre la culture populaire et la culture classique ?

    QUE FAIS-JE ?

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    Depuis petit, toutes les occasions sont bonnes pour me déguiser. Mon tout premier costume fut celui de Goldorak, j'avais 4 ans.
    En grandissant je me suis trouvé de fortes inspirations dans la mise en scène et la direction artistique : le dessin, la photographie, la 3D...

    Ce que j'aime faire en ce moment ? Continuer de chiner mes nouveaux costumes d'époque et prendre soin de ma barbe et de ma moustache !

  • Julien Vergé

    Je m’appelle Julien Vergé, et je suis artiste peintre, passionné par la peinture à l’huile, mon travail est né d'une fascination pour les films iconiques de la Pop Culture. J’aime revisiter ces œuvres avec une approche dynamique, pour en capturer toute l'essence, l'émotion et l'énergie à travers un cadrage original.

     

    Mon parcours m’a beaucoup influencé. J’ai eu la chance de travailler comme caricaturiste à Disney World en Floride, ainsi que comme animateur 2D, notamment sur la série Green Eggs and Ham (Warner Bros Animation) pour Netflix. Ces expériences, ainsi que mon travail en tant que réalisateur de court-métrages, ont nourri ma manière de composer mes œuvres, en y intégrant une dimension narrative forte.

    Mes œuvres sont principalement exposées aux États-Unis. Si vous souhaitez en savoir plus sur l’acquisition de peintures originales ou si vous êtes intéressé par une création personnalisée, n’hésitez pas à me contacter via le formulaire ou à me rejoindre sur les réseaux sociaux. Je serais ravi d’échanger avec vous.

    https://www.julienverge.com/

  • Mike Ratera

    Né à Barcelone, le 14 Juillet 1960, tout jeune, il rêve déjà de devenir auteur professionnel. Il fait ses études à l’École Massana des Beaux Arts de Barcelone. Dès 1983, il organise des ateliers itinérants des "techniques du comics" en Espagne : Barcelone, Oviedo, Logroño, Lanzarote, Ponferrada, Avilés,... Trois ans plus tard, il est engagé comme professeur de techniques du comics (scénario, découpage, dessin, création des personnages, …) à L’École de Bande Dessinée Joso de Barcelone. Co-fondateur du magazine "Zero Comics", il travaille sur de nombreuses séries "Mortadelo y Filemón", "El botones Sacarino", "Los muertos son malos amantes », "Broadway" et réalise de nombreuses illustrations pour différents magazines espagnols et internationaux « Rambla », ”El Víbora", "Diari de Barcelona", "Makoki », "Creepy", "Comix Internacional", "Bronx"... Il n’oublie pas son objectif premier et publie Supersoldiers ( Marvel UK, 1993), Hunter (La Plaga, 1995), Hamrarm (Glénat Espagne, 1995), Conan the Conqueror – Walls of Worclaw (Marvel Italie, 1996), Witchfinder (Planeta de Agostini, 1997-2000). Mais c’est en France qu’il redécouvre le plaisir de dessiner, plus de temps pour une meilleure qualité, d’abord chez Semic sur Kabur et King Kabur et enfin chez Soleil pour Bad Legion sur le scénario de Tackian et Miquel.

  • Lucien De Gieter

    Lucien De Gieter né le 4 septembre 1932 à Etterbeek (région Bruxelles-Capitale) est un auteur de bande dessinée belge francophone. Il est surtout connu comme créateur de la série Papyrus, qui a été adaptée en dessin animé en 1997-1998.

  • Roger Lelou

    Roger Leloup, né le 17 novembre 1933 à Verviers (province de Liège), est un auteur de bande dessinée belge.

    Il collabore durant 15 ans aux Studios Hergé, mais il est principalement connu pour être le créateur de Yoko Tsuno, série dont il est le scénariste et le dessinateur.

  • Enrico Marini

    Enrico Marini, de nationalité italienne, est né le 13 août 1969 en Suisse dans la région de Bâle. Tout au long de son enfance c'est pour son plaisir qu'il dessinera et créera des bandes dessinées. Poussé par ses amis, vers l'âge de 14 ans il se décidera enfin à participer à certains concours. Durant quatre années (de 1987 à 1991) il étudiera le graphisme à l'Ecole des Beaux-Arts de Bâle. Son trait est alors influencé par les Manga, son admiration se porte sur Hermann, Moebius et Otomo. Sa carrière débute réellement en 1987 au Festival de la Bande Dessinée de Sierre dans le cadre du concours des nouveaux talents.

    En effet, Cuno Affolter (journaliste suisse, organisateur notamment de plusieurs expositions à la Foire de Francfort ou au Festival de Sierre), admiratif devant les planches déjà très abouties de ce jeune dessinateur, le présente à une nouvelle maison d'édition : Alpen Publishers. Ces derniers décident alors de confier à Marini le dessin d'un scénario de Marelle intitulé La Colombe de la Place rouge. Ses dessins commenceront par être publiés dans " La Tribune de Genève ".

    Face au succès remporté, naîtra le premier tome de la série Un Dossier d'Olivier Varèse. Trois tomes d'Olivier Varèse suivront entre janvier 1992 et mai 1993. Puis c'est Georges Pop, journaliste de la Radio Suisse Romande, qui sera le scénariste du dernier épisode de cette première série Le Parfum du Magnolia. En 1992, Thierry Smolderen propose à Marini de changer d'univers.

    Leurs regards se tournent alors vers Gipsy, un vrai héros de chair et de sang, avec des défauts et un passé, mélange de cynisme, de force grossière et de sensibilité dissimulée.

    De par sa rencontre avec Stephen Desberg, Marini concrétise un rêve d'enfant - dessiner un western. L'Etoile du Désert, révèle, à travers un nouveau style, le talent incontestable de deux sommités de la bande dessinée.

    Texte © Dargaud

  • Jay Stoner

    Born in 1977 in Normandy. Passionate drawings and comics since childhood, this autodidact in 2001 found serious encouragement from established authors that will help refine his stroke and find his style.

    He begins to be published in various fanzines such as ACO (dreamlike adventures and companies) or Bol ink and in 2007 he released with his accomplice JB DJIAN a police bd (Bassière the case) controlled and edited by the Departmental Mediatheque Orne).

    Then he will address the illustration working for the French magazine of WWE (one plus one).

    In 2010 editions wanderings asked him to a police album with JB DJIAN scenario. He released "Le Havre" in January 2013 to Vagabondages Publishing.

  • Mathieu Lauffray

    Mathieu Lauffray, né le 17 février 1970 à Paris, est un auteur de bande dessinéeillustrateur et concept artist français.

    Il est connu pour les bandes dessinées Prophet et Long John Silver et son travail dans l'industrie cinématographique.

  • Félix Meynet

    Félix Meynet est un auteur de bande dessinée et anciennement moniteur de ski français, né le 26 novembre 1961 à Saint-Jeoire-en-Faucigny.

    Biographie

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    Installé à Bellevaux, en Haute-Savoie, il a notamment créé la série Fanfoué des Pnottas, où ses personnages s'inscrivent dans sa région : d'inspirations populaires, ils tournent en dérision les touristes, mais aussi les gens du cru… Son épouse Dominique l'épaule dans les mises en couleurs des albums.

    Meynet dessine également plusieurs séries, dont les Eternels et Sauvage, scénarisés par YannSauvage et notamment son cinquième tome sorti début 2020 lui valent plus récemment des critiques très positives1,2,3.

  • Laurent Paturaud

    Laurent Paturaud, né en 1969 à Chartres, est un illustrateur et un dessinateur de bande dessinée français.

    Biographie

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    Il suit une formation en graphisme publicitaire. En 2001, à la suite de sa rencontre avec Thomas Mosdi, tous deux collaborent pour Les passants du clair de lune, série publiée chez Glénat à partir de 2003. Il est le conjoint d'Esther Gilscénariste de bande dessinée1.

    Installés à Alençon, Esther Gil et Laurent Paturaud créent un album sur Victor Hugo : Victor Hugo aux Frontières de l'Exil, paru en 2013 (éditions Daniel Maghen). Les auteurs se sont intéressés à la période de l'exil à Jersey2 et imaginent que la mort de Léopoldine Hugo est le fruit d'un crime3. Les deux conjoints s'installent à Cusset4. Ils créent une bande dessinée sur Mata Hari, qui paraît en 20195,6. La scénariste a souhaité dépeindre « une ode à l'amour fou qui peut pousser à prendre des décisions parfois inconsidérées »1.

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